众所周知,韩国人爱拍悬疑片和动作片。
【资料图】
当自己素材不够的时候,他们常常也会翻拍别国的佳作。
2018 年,韩国导演李海暎便看上了咱们得《毒战》,兴冲冲翻拍了一版。
7.5 被拍成了 6.6,从文戏到武戏,被改得全方位趋于平庸。
万万没想到,几年过去,这哥们斗志不减反增。这次,他瞄准的依然是咱们的经典,《风声》。
只不过,这次更夸张,把 8.4 直接拍到了 4.7 ——
「幽灵」
Phantom
2023.1.18. 韩国
照猫画虎故事的背景依然还是二战时期,只不过地点搬到了朝鲜。
为了反抗日本侵略,名为 " 黑夜 " 的地下组织在各地各机构安插特工 " 幽灵 "。
幽灵们四处搞暗杀,搞破坏,闹得日军人心惶惶。
字幕出自亿万同人字幕组1933 年,日本总督赶赴朝鲜京城赴任,情报采用密语传送。
殊不知,经手情报的人正是幽灵之一。
收到情报之后,黑夜组织立马便安排杀手混入了总督的接风宴。
随后,经手总督赴任这一绝密情报的五人,被带到了郊外临海别墅,秘密审问。
这五人分别是——
负责听取并抄写情报的听写员,次景。
负责送情报文件的职员小哥,白虎。负责签字过目的管理监督员,村山淳次。负责解读暗号的系长,千隐蝴。情报总监的秘书,百合。看起来,似乎和《风声》如出一辙。连五个人的造型都在有意往原作靠拢。
但,不同的是,影片在一开始便交代了间谍的身份,是次景。
得到情报之后,她将信息用特殊材料写在钞票上,送去作为接头地点的电影院。
而负责暗杀的正是她的情人——正好对应了风声中两位女主的暧昧情愫。
本以为导演有什么特别的技巧,才敢在开头便亮剑。
结果没想到,是摆烂之后,拍出了依托答辩。
四不像,三不沾目前该片豆瓣评分 4.7,属实是理所应当——
导演活生生把一部以悬疑为主的谍战片,拍成了一部以动作为主的爽片。
关键是,这爽片拍得还不怎么爽,甚至颇有点咱们抗日神剧之遗风。
原片好看的地方在哪?悬疑感的把控,群戏角色的塑造,以及故事的内涵。
但这哥们硬是拍了个三不沾,从某种程度上来说,还挺不容易。
一个枪战片段,体会一下先说悬疑感。
原作在这方面做得堪称完美,压迫感几乎从开头一直保持到了结尾。
30 分钟便交代好了故事背景以及参与故事的大部分角色的性格,并埋下悬念点。
后面随着时间的推移,又进入了更为严苛的审讯阶段。
体现在情节上,便是片中相继有人死去。
配合着不断升级的拷打用刑场面,至今想起来,仍让人心有余悸。
体现在整体观感上,则是叙事节奏有条不紊,悬疑感和紧张感层层推进。
《风声》而《幽灵》呢?
悬疑感?不存在的。
导演想创新的想法是好的,可惜贯彻得也不够彻底。
影片前半段,依旧几乎照搬了《风声》中基础的 " 密室查找间谍 " 模式。
然而明牌之后,悬疑感就掉了一大半。
为了弥补悬疑感的缺失,影片还安排了另外一名间谍。
但,导演也明显没想着在猜谁是间谍的心理战上下功夫。
几个人之间的猜忌如同儿戏,每个人都可以在别墅内外进进出出。
监督官村山淳次更是离谱,直接以调查间谍为名进入每个人的房间,大肆搜寻。
后面又像不怕死似地直接把监听设备从墙里扯了出来。
这哪里还有一点点害怕和审讯的意思?这些人就差没在反派头上拉粑粑了。
这监听器埋得就 ...... 挺敷衍的次景身份的被识破,也是让人哭笑不得。
那位负责送情报的小哥,一开始就猜到了次景可能是间谍,因为喜欢她才没告发。
而当他满脸真诚地询问时,次景竟然就这么傻乎乎地招了。
你完全不知道影片为什么要加这么一段,除非解释为偷懒——
次景的身份,由小哥没抗住审问时威胁父母的压力所招,反派甚至都没用刑。
而既然这么容易就解开了谁是间谍的身份问题,那么前面的所有调查,岂不是故弄玄虚?
另外一个间谍就更别谈了。在小哥被反派一枪打死之后,照正常思路,这应该会成为关键转折点。
主角加倍的痛苦,会让观众更加同情,从而期待她能够反败为胜,杀出一条血路。
可万万没想到,影片直接借着这个情绪点,让第二位间谍以抗日神剧的方式亮了相——
赤脚上桌,转瞬间就奔到了反派面前,拿起餐刀就把反派钉在了桌上。
我相信,不少观众看到这里应该也和我一样只剩四个字,呆若木鸡。然而这还不算,她接下来的操作更是让前面的所谓悬疑感的铺垫彻底荡然无存。
什么一个打十个,酒瓶当炸弹,她全都现场教学了一遍。
友情提醒,此时影片才刚刚过半。
而当所有谜底揭晓以后,观众还能看什么?
只剩下了看动作片。
关键是,即便拿纯动作片的要求来看,《幽灵》拍得也并不好看。反派的手下们基本跟傻子差不多,而这边却已经能百步之外一枪打断绳索。
讲道理,这还打个屁。
角色方面,《幽灵》更是做得一塌糊涂。在《风声》里,几乎每一个角色都有表里两面。
或者说,随着剧情的发展,心理会发生一些变化。
看似冲动鲁莽,实则沉稳有担当的吴志国;
看似灵动娇弱,实则刚烈不阿的顾晓梦;
看似骑墙软弱,实则有勇于自杀也不愿受辱的勇气的金生火;
前面恃宠而骄,后面发现自己只是高层手下玩物的白小年;
前面文静贤淑,后面也被审讯逼得崩溃疯癫的李宁玉;
前面趾高气昂,后面却被日军用完即弃的王田香 ......
每一个都鲜活生动,让人印象深刻。
再来看《幽灵》。几位演员的表演水平或许并没有太大的差别,毕竟人家也都是实力派。
但,《幽灵》里这几位角色的塑造差了可不是一点半点。
开场就明牌的次景,因为情人死去,从头至尾都是一副苦大仇深的表情。
根本感觉不出来她有什么性格特点或是转变。
直接交代间谍身份,也在极大程度上影响到了观众对于其它角色的共情和关注。
百合倒是有些反转。但问题在于,人家长相很明显偏幼态。
导演却非得给她安排了个走成熟性感风的角色。
看着朴素丹在那努力卖弄 " 性感 ",只能让人尬到脚趾扣地。
到后面化身杀神少女,人设是立起来了,可是毫无铺垫,也只能流于表面。
还有《风声》中白小年那个角色,居然被改成了一个猫奴。且不说这个设定对于故事毫无帮助。
明明挺严肃一个题材,没由来地插入这么个反差元素,多少有些不伦不类。
而要说最失败的,还得是反派。作为本应该替主角们制造各种麻烦和困难的角色,前期倒是装逼如风。
结果后期被间谍一刀撂倒,又被调查对象一枪做掉,完全成了彰显对方的工具人。
简直不要太惨。
最后,再来说说主题方面。相比于《风声》,《幽灵》仍旧可谓是一落千丈。
为了突出对比,影片特意安排了薛景求饰演的监督官这一角色。
他是日韩混血,也因此受尽白眼,心中憋着一口气,想要在这次行动中立功。
仿佛是怕观众看不懂似的,导演多次借村山淳次说出了影片的中心思想:
到底朝鲜算什么,你们要这么拼?
当然是为了保家卫国。然而,日军人均沙雕,间谍们以一当百的爽片式处理,基本将反抗侵略的困难和残酷消解殆尽,成了一部彻彻底底的意淫式主旋律爽片。
影片最后,为了满足观众,导演甚至让两位女主明目张胆地在大街上端着机关枪,把日军总督突突了个爽。
这哪还是反抗侵略?这分明就是间谍版版手撕鬼子。
反观《风声》,主题就要表达得流畅可信得多。一场场严刑逼供,让战时的紧张压迫,主角们面临的危险全都真实可感。
家国大义与朋友两难全的纠结,也让主角们的选择更让人感同身受。
尤其顾晓梦最后那段独白。
无论重刷多少遍,再次听到时依旧会让人热泪盈眶:
我不怕死,怕的是爱我者不知道我为何而死。
我身在炼狱留下这份记录。
是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。
但我坚信,你们终会明白我的心情。
我亲爱的人,我对你们如此无情。
只因民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一。
我的肉体即将陨灭,灵魂却将与你们同在。
敌人不会了解,老鬼、老枪,不是个人。
而是一种精神、一种信仰。
14 年过去,《风声》依旧是一座难以逾越的谍战片高峰。也不知是该喜,还是该忧。
但总而言之,还是希望这位韩国导演不要再祸害咱们经典了。
能看得出来,他是真心喜欢《毒战》和《风声》。
但,还是让喜欢止于喜欢吧。
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